Semanas de moda movimentam fashionistas, dinheiro e curiosidade. Confesso que adoro ver os desfiles e saber o que as marcas estão aprontando. Só que entra temporada, sai temporada e muitas coisas se repetem. Nós que gostamos, estudamos ou trabalhamos com moda, porém, não podemos fixar nosso olhar só nas passarelas oficiais das fashion weeks, ok? Então, vamos olhar ao redor, enxergar um pouco mais além dos eventos oficiais. Este é um exercício e tanto e nos ajuda a descobrir coisas interessantíssimas.

Há estilistas, por exemplo, que não vivem essa correria desenfreada da tendência a cada estação (cada vez mais curta!), não está nas passarelas das semanas de moda, mas tem reconhecimento internacional pelo valor de sua produção. Um deles é o belga Walter Van Beirendonck, que se tornou conhecido a partir da década de 1990. Ele apresenta suas coleções longe do circuito internacional da indústria da moda, mostra tudo através da internet (site oficial e You Tube), e nem por isso é menos respeitado ou criativo do que aqueles que estão pautados pelas tendências definidas pelas agências e escritórios de cool hunter. Também realiza desfiles, mas sem as badalações do calendário da moda.

Por estar “nos arredores”, sua criação é livre e acaba influenciando outros criadores. Suas propostas para a moda masculina são absolutamente inovadoras. Beirendonck formou-se em 1980 pela Royal Arts Academy na Antuérpia. Ao lado dos designers Dirk Van Saene, Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Marina Yee e Dirk Bikkembergs, integra o grupo “Os Seis da Antuérpia”.

Artes visuais, literatura, natureza e influências etnicas são inspirações para seus trabalhos. Por conta da diferenciação do que faz, em 1997, vestiu a banda U2 na turnê PopMart, já recebeu prêmios e teve suas criações expostas em museu na Antuérpia.

Para vocês conhecerem melhor esse estilista, fui buscar um pouco da coleção dele do outono-inverno 2011-2012 – Hand on Heart. Vejam as propostas inusitadas que ele faz para a moda masculina: alfaiataria com peças descontruidas, como o moletom que vira um poncho. Além disso, tem profusão de cores, saia ou bermuda por cima da calça social, alfaiataria com tricô, patchwork aplicado em calças e blazers, sapato social em cores fortes como o amarelo ou suaves como o rosa bebê. Notem ainda que em uma só coleção surgem características diversas. É chique e despojado ao mesmo tempo. É comercial e conceitual. É contido e reto em umas formas; amplo e espalhafatoso em outras. É tudo junto e misturado com cada coisa no seu lugar. Enfim, é contemporâneo.

Veja tudo isso aqui:

Alexandre Herchcovitch participou de um bate-papo com fashionistas, lojistas e estudantes de moda, no Fashion Business

“Da criação ao consumo final uma história de sucesso”.  Com esse tema foi anunciada a palestra-entrevista com o estilista Alexandre Herchcovitch, no fórum de lojistas no Senac Rio Fashion Business, que acontece na Marina da Glória. Durante o papo, o estilista falou sobre processo produtivo, mercado externo,  formação dos novos estilistas e muito mais, além disso, respondeu perguntas da plateia, formada por estudantes, fashionistas e admiradores do seu trabalho.  Confira alguns trechos:

Licenciamento de produtos:
“Todos os produtos são criados pela minha equipe, que tem cinco pessoas no departamento de  Estilo. Avaliamos o que é pertinente à marca. Começamos  o trabalho e vemos o canal de distribuição”

Criatividade:
“Quando percebei que ia trabalhar com roupa, não estava preocupado com o estilo, mas em saber cortar, modelar e costurar. Era adolescente e estava no colegial. Quando aprendi tudo isso, aperfeiçoei meu estilo e fui colocando em prática o que a marca é hoje. Hoje o que me move continua sendo isso. Gosto de costurar, de modelar, de tecido, de construir. A dica é fazer o que nunca fez para chamar a atenção do público. O que me move hoje é fazer a roupa cada vez melhor, com acabamento”

Faculdades de Moda:
“Quando entrei na faculdade em 1990, existiam apenas três faculdades de moda no Brasil, hoje são mais de 80. A cada ano se formam muito mais pessoas e dessas 80% querem ser estilistas; o Brasil não tem como absorver tanto estilista. Enquanto os alunos estão fazendo faculdade, deveriam estudar as profissões que envolvem o mercado da moda, porque o estilista sozinho não é nada, precisa de assistentes, administradores. Aqueles que insistem na criação têm que se tornar profissionais mais completos. O desenho não é o mais importante.. Eu não avancei no desenho criativo, porque achei que ia perder tempo, queria me aperfeiçoar na técnica. Quando se desenha uma roupa, a modelista faz perguntas e você tem de responder. Para ser um bom estilista tem de saber como construir uma roupa. A faculdade tem de cumprir várias matérias e indica alguns caminhos, mas não todos. Aconselho, além da faculdade, arrumar tempo para fazer suas pesquisas, laboratórios e aprender a costurar. O problema é não saber tudo isso e querer ser estilista.

Evolução profissional:
“O importante é sempre buscar melhorar em todos os aspectos, ser bom e entender para quem se está fazendo o produto; não adianta fazer só aquilo que gosta. Meu consumidor hoje é o Brasil, então, não adianta fazer algo que não vá atender ele. Essa maturidade me faz sentir mais completo do que anos atrás. Só queria fazer o que eu acreditava e não dava chance para pessoas consumirem meu trabalho, que era muito hermético. Hoje faço roupas para todas as pessoas”.

Mercado internacional:
“Por ser uma marca bem aceita em vários países, acaba chamando atenção de algumas pessoas que ainda não tinham prestado atenção aqui no Brasil. Quando você resolve que sua marca vai vender no mundo inteiro, você não tem só a concorrência do Brasil, mas do mundo inteiro. É um trabalho muito intenso”

Luxo:
“O artigo de luxo é ligado à exclusividade. Luxo é uma palavra que está acontecendo hoje para tratar sobre artigos bem cuidados, mas esses não chegam a ser de luxo. Luxo é o que é feito à mão, em apenas dez peças no mundo inteiro. A palavra é empregada de forma equivocada”.

Sustentabilidade:
“Aqui no Brasil tudo é um pouco mais difícil. Vejo pessoas jogando lixo na rua, isso é um problema de educação. Na Alemanha (onde 80% das pessoas só usam produtos sustentáveis), essa preocupação começou no final da década de 70; no Brasil começou há uma década e tudo o que é sustentável é caro. Mas temos de dar o primeiro passo. Na nossa coleção, temos uma parte de tecido reciclado, mas não se encontra muito no Brasil. Acho que esse é um assunto que está entrando na cabeça das crianças, que estão estudando agora, mas estamos trabalhando para que daqui a 20 anos isso seja realidade. A Alemanha é um exemplo a se seguir, só que não tem nem comparação ao que está acontecendo aqui”.

Moda:
“É mais uma maneira de se comunicar. A roupa comunica muito, você consegue entender um pouco do que a pessoa é, olhando a roupa, as escolhas do guarda-roupa dizem muito”

Elegância:
“Não tem nada a ver com roupa, está ligada à educação, bom senso e ética”

Foto: Alex Dantas

* A jornalista viajou a convite da organização do evento

Lendo o livro Moda Contemporânea – quatro ou cinco conexões possíveis, de Cristiane Mesquita, encontrei uma frase muito interessante da jornalista Déborah de Paula Souza, que traduz um pensamento com o qual eu concordo, inclusive já tinha falado aqui de maneiras diferentes em outros posts. Veja:

“Ser estilista de si mesmo, isso é uma sofisticação… Porque você precisa estar seguro de que você pode se reinventar. A criação não acaba na confecção, ela não acaba… A criação não acaba no trabalho do estilista. Cada um é estilista de si mesmo. A invenção não está em poder de ninguém. Ela é de quem pegar”.

Acho que quando conseguirmos praticar isso no dia a dia, vamos descobrir uma nova maneira de lidar com a moda. Ser estilista de si mesmo é romper com as amarras dos padrões, concordam? É aprender a lidar com a liberdade de escolher, combinar, experimentar, Ou seja, arriscar uma calça com uma blusa jamais usadas juntas antes, misturar materiais, texturas, cores… Diria até desconstruir os próprios modelos de vestir e com isso os modos de ser ou estar, afinal de contas, se as roupas traduzem o nosso estado de espírito isso acaba acontecendo naturalmente.

Um detalhe: para trilhar esse caminho, é preciso uma dose grande de auto-estima e segurança, pois fugir do óbvio pode despertar não só elogios, mas também comentários ácidos, análises, críticas ou olhares de desaprovação de outras pessoas. Não deixar se abater por essas coisas, é para quem pode.

A multimarcas Jezebel inicia hoje sua promoção especial de Verão. Na compra de uma peça, a cliente ganha 10% de descontro, duas valem 20% e, a partir da terceira, o percentual é de 30%. Atenção: os descontos são para roupas, mas  não para os artigos irresistíveis disponíveis na loja, ok? Para quem ainda não conhece a Jezebel, esta é uma otima oportunidade para passar por lá e ser atendido pessoalmente pela estilista Sara Sampaio. Além de vestuário,  também estão no mix de artigos:  toy art, produtos da marca Granado, como hidratantes, sabonetes, cremes especiais para os pés e unhas, além da colônia com diferentes fragrâncias, que, em Salvador, são exclusividade da Jezebel. Tem ainda cadernos com modelinhos retrô e as charmosas cadernetas Moleskine.  No vestuário, as peças vendidas são das marcas Jezebel (própria), Amapô e Têca. Que tal conferir tudo isso de perto? Anota o endereço: Rua do Barro Vermelho, número 32 – Espaço Maria Alice, loja 101 – Rio Vermelho. Telefone: (71)  3013-3018.  Olha aqui ao lado, na nossa galeria de fotos, o que está te esperando na Jezebel!

Já achava o Smart, mini modelo da Mercedes-Benz uma coisinha muito fofa. Carro de boneca! Mas agora ele ganha um charme a mais. É que a estilista Isabela Capeto foi convidada a desenvolver estampas para o veículo. O resultado é lindo, mas não é para todo mundo, não. São apenas cinco unidades postas à venda. Acho bem interessante parcerias como essas, que mostram como a criatividade que é usada na moda também pode ser aplicada em outros produtos e até serviços. Isso também reforça o conceito de que moda não é só vestuário, mas pode e deve ser entendida como algo mais abrangente, que envolve outras coisas que fazem parte do nosso dia a dia, da vida cotidiana. E cá entre nós, tudo fica bem mais gracioso visto dessa maneira, não é mesmo?

Para quem ainda não conhece, trago hoje a dica de uma marca, que eu gosto muito – tanto pela estilista Thaiana Sampaio, que é uma bonequinha quanto pela qualidade do que ela faz – visitem a loja Di Sampaio, é um mimo só. As roupas dela são lindas demais e podemos dizer que são exclusivas, pois são tão poucos exemplares que torna-se praticamente impossível encontrar outra menina usando o mesmo look. Isso é fantático, porque dá ao trabalho um caráter diferenciado e isso, diante da velocidade do mundo fast fashion, acredito ser o que torna um trabalho de moda permanente, consolidado e cheio de personalidade.

Algumas coisas me provam isso na criaçao de Thaiana: sua cartela de cores, por exemplo,  não se prende ao que foi ditado pela temporada sobre tendências. Tem uma liberdade grande para misturar pink, laranja, azul e verde-cana com estampas. Além disso, o interessante é que a coleção Declarações de Amor não é estática. Foi lançada e agora recebe novidades, como as  estampas das bonecas Matrioskas, que enriquecem ainda mais o universo da estilista já permeado por corações, laços, poás, detalhes de crochê, rendinhas, babados, brilho e paetês. É lúdica, é romântica, é carinhosa. Uma coleção que explora o poder de expressão do vestuário para os sentimentos, como bem define a estilista, que também é formada em psicologia.

Passa lá:

Di Sampaio – Rua Almirante Carlos Paraguassu de Sá, nº 02, 1º andar (próximo à Avenida Paulo Sexto).Telefones: (71) 3012-3858 e 9138-5553.

Cores e estampas vivas de Sérgio Couto

Uma festa linda, que reuniu moda, boa música, gastronomia das mais gostosas e uma turma alto astral. Assim foi o lançamento da coleção do estilista Sérgio Couto, na Garimpo Quatro Estações, ontem à noite, no Shopping Boulevard 161. A coleção foi desfilada e encantou  o público. Um vestido mais belo que outro, na modelagem, nas estampas, na feminilidade.  Após o desfile dos looks, a loja ficou lotada. A mulherada não pensou duas vezes antes de adquirir os modelitos, já de olho nas festas de final de ano.

Ao som do DJ Badega, as modelos entraram na passarela da Garimpo, mostrando opções bem fresquinhas que têm a cara do Verão baiano.  Leveza e fluidez marcaram os vestidos, carro-chefe da coleção, que aparecem bem longos ou bem mini, para agradar a todos os gostos.

Modelo Jéssica de tomara-que-caia verde e bolsa em matelassê com alça de corrente

Clara Petricci mostra look pink com laço frontal

Estampas exclusivas, geométricas, florais e cores vivas. Muitas alcinhas finas, amarrações descobstruídas, listras descontinuadas e a sensualidade na medida certa que identifica uma mulher segura de sua beleza, cheia de atitude e graça. Ao fazer a entrada final com a empresária Rosa Cerviño, o estilista foi aplaudidíssimo por trazer a Salvador uma moda sofisticada e leve para o dia-a-dia.

Sérgio Couto é um baiano, nascido em Jequié, onde acaba de inaugurar uma franquia de sua marca.  Há sete anos foi para São Paulo, onde criou para a Ópera Rock, participou de feiras alternativas, desenvolveu sua grife e hoje possui uma franquia no Shopping Ibirapuera e uma loja própria no Shopping Tatuapé.

Estilista Sérgio Couto

Um talento nato, que se mistura a muita criatividade e simplicidade. Este é Sérgio Couto, que promete movimentar a Garimpo Quatro Estações, loja que busca revelar os novos talentos da moda e descobriu Sérgio na capital paulista.

Boa música com Paulinho Andrade no sax e Marcelo Timbó, voz e violão

Após o desfile dos looks do estilista, os convidados curtiram um show intimista e bossa-novista do cantor  Marcelo Timbó e do saxofonista Paulinho Andrade, que com um repertório requintado com o que há de melhor na MPB completaram a noite de luxo na Garimpo, que também teve tempero especial com um belo caruru servido em homenagem à Santa Bárbara.  Vale lembrar que durante toda esta semana, toda a loja traz em suas araras somente peças do estilista. Dá um pulinho no Boulvevard 161 para conferir tudo pessoalmente! Veja mais fotos AQUI!

Filme inspira releituras na coleção da Evidence

Os looks clássicos e elegantes de Coco Chanel sempre encantam às mulheres. O estilo está totalmente em alta, sobretudo, com a exibição do filme Coco Antes de Chanel – que aqui em Salvador teve pré-estreia, mas a exibição foi adiada agora para dezembro! De olho no bom gosto, a Evidence oferece em suas araras e vitrines algumas releituras da grande dama da moda francesa. Com retoques das influências contemporâneas, as sugestões da loja tem versões em cores variadas da bolsinha em matelassê com alça de corrente, além de casaquetos de gola careca e o famoso colar de pérolas que ganha detalhes em metal. Vale a pena visitar a Evidence, que fica no Shopping Barra.

Look fotografado por Ane Oiticica

Bolsa em matelassê é um clássico

Precursor da atual geração de estilistas baianos, ele foi finalista do concurso internacional de moda da Smirnoff e do Novos Talentos Barra Fashion, mas acabou construindo sua carreira com trabalhos para carnaval e grandes festas.

Formação em artes plásticas, um curso de arquitetura abandonado e paixão incondicional pela moda e pelo Carnaval. É esse misto de referências que defini o estilista Fábio Sande, que comemora agora em dezembro 10 anos de carreira, orgulhoso de ter consolidado o próprio talento numa época em que  “moda ainda não estava na moda”.

A primeira aparição de destaque foi em 1999, na final brasileira de um concurso internacional de jovens estilistas promovido pela Smirnoff.  Com o tema Amazonas Aestura (nome científico do papagaio que conhecemos), Sande levou à passarela uma peça totalmente feita à mão. No ano seguinte, ainda mais ousado: homenageou um samba enredo carioca de 1985 e pôs modelos seminus na passarela dos Novos Talentos Barra Fashion com a conceitual Ziriguidum 2001. O frisson foi total e rendeu até algumas críticas mais duras da imprensa. “Eu já imaginava que haveria críticas, afinal, os tempos eram bem outros”, recorda.

Apaixonado por arte, Fábio Sande demorou alguns anos para perceber que viver de moda significava fazer coleções mais comerciais. Na série Deu a louca no barroco, de 2002, Coa-eté dos caetés – mim comi vocês!, de 2003 e Mãe negra África, de 2004, já mesclava peças artísticas e casuais (sempre exclusivas). Assim, consolidou a carreira e teve suas peças em araras disputadas da cidade, como a da extinta butique Rosário, na Ladeira da Barra, e da DivZ.

Paralelo ao trabalho com roupas, Sande materializou seu encantamento pelo Carnaval com figurinos (vestiu Aline Rosa, Carla Cristina, entre outras) e suas já conhecidas “cabeças de Carnaval”, que coroam todos os anos nomes como Daniela Cicarelli e Ana Hickmann. Em Salvador, as peças são reunidas anualmente em uma exposição realizada pela empresária Regina Weckerle na Paradoxus do Shopping Barra, sempre uma semana antes da Festa de Momo. Além disso, Sande também assina todos os figurinos dos famosos réveillon de Licia Fabio. “É meu lado festeiro reconhecido por mulheres que, mais do que amigas, são minhas madrinhas”, conclui.

Para comemorar os dez anos de carreira, Sande reunirá jornalistas e convidados para uma festa, na próxima quarta, dia 2, no Trapiche Eventos, onde expõe parte de sua trajetória e desfila a coleção comemorativa “Dez sonhos, mais doces e um suspiro”.

Simplesnete Elegante – Há dez anos quando você começou, os estilistas não contavam com o apoio e a divulgação de hoje. Como foi o início?

Fábio Sande – Bom, acho que a resposta é um pouco sim e não. Embora a moda pareça cada vez mais em evidência, eu me lembro que quando comecei havia bastante divulgação da mídia e bastante interesse do público. Estavam começando os ditos “calendários” de moda de vários shoppings. Todos faziam desfiles, tinha mais interesses/espaço das TVs, jornais, revistas nacionais no que vinha daqui. Tinha a história dos “novos estilistas”; todo mundo queria divulgar ou ser estilista.

Foi muito bom, mas não vejo isso hoje. Tínhamos mais liberdade de criação e exposição. Hoje, temos que seguir mais de perto padrões aceitáveis de conceitos e comerciais de “moda”. Para mim, isso não é verdadeiro.  Para aonde vai a criatividade? Agora, só copiam em revistas e sites,  mudam a cor, colocam um laço e… PRONTO eis a moda!

Mas parece que está havendo uma estagnação. Não temos tanto apoio assim, como dizem. Houve um “boom” para os estilistas da época e só. O mercado baiano é difícil, não há tradição de moda nem mão-de-obra qualificada. O comprometimento profissional ainda é muito pequeno. Numa realidade tão complicada, fico feliz por estar comemorando 10 anos de trabalho.

Nosso mercado é muito complicado. Brinco dizendo que a culpa vem de D. João VI, que resolveu abrir os portos para as nações amigas. Vem daí a idéia de que o que é bom vem de fora. Pagamos esse preço até hoje, embora outros estados como o Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo estejam mais a frente nisso.

SE – Qual foi a estratégia para firmar seu nome no mercado?

FS - Minha estratégia sempre foi força de vontade e perseverança. Mas, além disso, tinha de ter o tal do “diferencial”, e o meu é fazer de tudo um pouco: moda, figurinos de teatro, cenários, decoração de eventos, vitrines, adereços de Carnaval, fantasias. Minha formação em artes plásticas me deu subsídios para ser polivalente e fazer muitas coisas bem feitas. Se no inicio fosse só a moda, eu teria sucumbido como  tantos outros estilistas da minha geração, alguns muito talentosos. É claro ajuda de muitos amigos e pessoas que sempre acreditaram  meu trabalho e confiaram no meu talento, e que busquei nunca decepcionar.

SE – Qual a avaliação que você faz hoje do mercado? A moda na Bahia atravessa uma boa fase de criação?

FS – Tivemos no passado nomes como o Ney Galvão que ultrapassou as fronteiras baianas, o Júlio Cesar Habbib, o DiPaula, que na minha adolescência agitavam o mercado baiano. Mas, tradição mesmo, nunca tivemos. Aqui as pessoas pintam uma blusa, costuram um botão, copiam a modelagem da revista “Manequim” e dizem que são estilistas. Fazem cursos e nem têm noção de cores e formas. Nem sabem o que é ser estilista. Poderiam ir ao dicionário para descobrir, né? Vejo muitos tentando, e isso é bom. Tentar é um caminho. Mas ainda falta criatividade, personalidade, e muita coragem para assumir uma postura e romper com o que se pede, com as tendências e referências. Nosso mercado não tem identidade como moda baiana. Nunca tivemos uma “boa fase”, apenas bons momentos.

SE – Em sua opinião, em quais aspectos seu trabalho mais desenvolveu nesses dez anos?

FS - Sempre gostei da moda festa. Há uns quatro anos venho trabalhando nisso e realmente adoro. Faço vestidos exclusivos e direcionados e consigo criar peças que são a cara das clientes sem perder minha identidade. Todos conhecem um vestido “Fábio Sande”. É quase uma alta costura. Não digo que é porque tem uma série de pré-requisitos para isso. Esta é minha moda. No Carnaval, minha paixão são os adereços e as máscaras. Criei uma identidade com eles e gosto muito de fazer, e o público para esses produtos também é fiel.

SE – Como é seu processo de desenvolvimento e pesquisa de moda?

FS - Uma vez por ano faço uma coleção Fábio Sande de festas, além de coleções que desenvolvo para algumas lojas, como é caso da loja M.Zanirato. Na minha coleção viajo nos meus pensamentos e mundos. Sinto o que me faz feliz, o que me agrada. Tudo pode ser referência. Na coleção atual, que se chama “Dez Sonhos, mais Doces e… um Suspiro!”, tenho duplo sentido. Por um lado, falo de confeitos, doces, guloseimas, algo infantil e cheios de mimos. É o mundo de uma criança de dez anos em seu aniversário, inclusive na cartela de cores. Numa segunda leitura, penso nas concretizações de dez sonhos (meus 10 anos), mais doces (quero menos amargura) e um suspiro (ai… consegui!). Adoro ter uma história para contar e sentir.

No sob medida, minha inspiração vem das minhas clientes. Primeiro ouço muito, viajo em seus desejos  e limitações, e como mesmo digo, “psicografo” o que sua alma pede e… “plim” eis o vestido! Agora posso dizer que sou o único estilista de noivas da Bahia  com uma experiência dentro de nosso mercado. Isso fluiu normalmente. Vieram os vestidos de festas, debutantes, formandas. E elas se casam. Aí, um pulo para me tornar o estilistas hoje das noivas também.

SE – A marca Fábio Sande é conhecida no mercado local, mas temos a impressão de que ela não está inserida no circuito comercial. Isso é uma estratégia sua ou ainda falta o mercado reconhecer o valor comercial do seu trabalho?

FS - A marca, acho que não. Mas, o estilista Fábio Sande sim. Acabei me divulgando, badalando, aparecendo como o estilista e pessoa. Sei que preciso divulgar mais minha marca no mercado local, mesmo tendo muitos clientes em festa ao Carnaval. Esses são clientes que procuram o Fábio Sande, a pessoa.

SE – Você tem trabalhado a marca fora de Salvador? Quais são os mercados do seu interesse?

FS - Não direciono o trabalho para isso, mas minhas clientes viajam para outros estados e países com meus vestidos e acabam sempre divulgando meu trabalho. Tenho vontade de ganhar o Rio de Janeiro. É um projeto para 2010 e estou me preparando para isso.

SE – Qual é o perfil de quem usa peças Fábio Sande?

FS - São mulheres ousadas, elegantes, exigentes, cheias de desejos e muito decididas. Em geral, elas curtem o novo, o diferente, o exclusivo, e encontram em mim a pessoa capaz de realizar o que elas querem.

SE – O que inspira e o que irrita o estilista Fábio Sande?

FS - Tudo me inspira. Absolutamente tudo. Sou muito livre de conceitos e padrões. O que me irrita? Falta de educação, falta de respeito, no campo pessoal. No campo profissional, gente que copia a “moda”, e gente sem comprometimento. Em especial, me irrito muito com pessoas que não cumprem prazos.

Sérgio Couto.  Atenção para este nome, pois estamos falando sobre um estilista baiano, que mora e trabalho em São Paulo e que ainda dará muito o que falar por aqui. A descoberta foi feita pela Garimpo Quatro Estações, na Mostra Acessórios. Em Salvador, a Garimpo tem exclusividade na comercialização das coleções do estilista para os bairros nos bairros da Pituba, Itaigara e Caminho das Árvores.

O início da carreira, quando mostrava suas primeiras peças na Feira Benedito Calixto, foi marcado por um convite para desenvolver linhas de bolsas para a Ópera Rock, permanecendo na marca por um ano.  A cada coleção, o trabalho ia se consolidando e dando ao estilista mais segurança para lançar sua própria grife.  De lá para cá,  passou somente um ano e meio.  No próximo dia 20, ele, que traduz seu estilo como um mix equilibrado entre o retrô, o romântico e o contemporâneo,  estará na cidade-natal Jequié  para acompanhar a abertura da franquia baiana. Em São Paulo, outra franquia já funciona no Shopping Ibirapuera e, até o final de novembro, a loja própria abre as portas no Shopping Tatuapé (SP).  “Foi tudo muito rápido”, comenta.

A coleção de Verão Sérgio Couto já chegou nas araras da Garimpo Quatro Estações e logo na primeira semana vem chamando a atenção das clientes, que têm se apaixonado pelos vestidos, bodies, blusas, saias e bolsas assinadas pelo baiano, até então desconhecido por aqui.  As peças trazem volumes, babados, decotes, estampas tropicais e muita sensualidade, mas sem vulgarizar a mulher.

Sérgio preza pelo toque de exclusividade e elegância, e como sabe que não há nada mais desagradável para uma mulher do que encontrar outra com o mesmo look, ele aposta na variedade de modelos em pouquíssimos exemplares. Vale a pena conhecer mais este talento e sua coleção, que enche os olhos e encanta à primeira vista.

Serviço:

Coleção Sérgio Couto – Garimpo Quatro Estações

R. Anísio Teixeira, Shopping Boulevard 161 – Térreo. Itaigara – Salvador/BA -

* Se preferir seja atendida com hora marcada por uma das consultoras da loja: Tel: (71) 3353-6604 – garimpo@garimpoquatroestacoes.com.br

A criação

“Moda e Arquitetura – Um Plano de Viagem ao Processo Criativo”. Este é o tema da palestra que o estilista Jum Nakao fará em Salvador, na próxima terça, dia 25, a partir das 19h30, no auditório da loja Ferreira Costa Salvador, na Av.Luis Viana Filho, 6180, Paralela.